「喜迎二十大·书画赞盛世」2022最具收藏价值艺术家 李晓峰

2022-10-19 17:52   来源: 环球风尚网    阅读次数:3963

 

李晓峰,自由艺术家,山东省济南市历下区美术家协会会员。

画家李晓峰凭籍对艺术的由衷热爱,在未经任何专业训练和学习的前提下,苦心钻研中外艺术大师作品及技法,融汇东西方绘画之特色,创造性地将表现主义技法融合于新写实画派整体风格之中,呈现出令人震撼的画面效果。

李晓峰作品以细腻的笔触、奔放的刀法和丰富的层次,或表达对儒家齐鲁文化故园的深情眷恋,或再现中华文明石窟造像艺术的魅力,或颂扬坚忍不拔、困境求生的民族精神,或吹奏着异域城市风景的唯美暮歌,体现了作者立足现实生活的土壤,以诚恳写实的手法,对光、影、色彩的情感力量的不懈追求和艰辛探索。

 

艺术是一场生命实践,献身是必经之路。

——李晓峰

细雨生寒未有霜,庭前木叶半青黄。一抹红褐色的骄傲,浑厚而斑驳,在转身的瞬间,拼凑成历史楼台的砖块。

色彩让想象倒转,让线条逐渐走向凝固,直到最后的一次落笔,一幅油画才蜕变成饱满而丰富的真情实感。隐藏在人群中的画者早已在流年之中默默吸纳了无量度的才情,笔触所至,尽是思维的真谛与哲学的内涵。

石窟宗教艺术,在世界文明史中占据着重要的历史位置。而佛教艺术不仅是我国文化艺术宝库中主要的组成部分,更是东方艺术史上影响深远的精彩篇章。

在画家的梦里,石窟的表情是含泪的微笑。微笑源于那孤绝的美丽与自信,泪水则漫透着千年来所承受的无尽磨难。数不胜数的风沙与劫掠之后,石窟宛若一座悲伤的城,任由时光流逝,依旧无法抚慰一尊尊卓然而立的灵魂。

 

敦煌壁画之观音千年80×100cm布面油画

 

敦煌彩塑90×120cm布面油画

 

龙门石窟创作1号90×120cm布面油画

 

经由时间磨砺的大美就隐于自然深处的石窟中,而不论从哪个人口密集的城市抵达这里,都非常地遥远。矜持的圣洁因富有而远藏,执意要让每个朝圣者用长途的艰辛来换取那睥睨天下的雄浑。龙门余晖,梦过千年,醒在人间。画中的佛恬静慈祥,头戴宝冠,发梳高髻,目光低垂,神情专注,仿佛正在侧耳聆听着朝拜者心灵的倾诉。

工匠将灵魂赋予石头,画家则将色彩泼向画布,在传达石窟文化庄严与平和力量的同时,皆塑造了神明的完美形象。李晓峰——这个完全靠自学进入油画世界的自由艺术家,在东方石窟艺术的探索与实践中,注定有他细腻且坚韧的身影。

 

龙门石窟创作2号80×100cm布面油画

 

龙门石窟创作3(局部)

 

龙门石窟创作3号 90×120cm布面油画

 

龙门石窟创作4号 90×120cm布面油画

 

龙门余晖60×90cm布面油画

 

梦回敦煌90×120cm布面油画

 

南法海岸90×120cm布面油画

 

云冈石窟创作1号 90×120cm布面油画

出生于山东济南的李晓峰,自幼喜爱绘画,少年时期就开始专攻油画,现为山东省济南市历下区美术家协会会员。没有上过任何艺术学校的他始终坚持着自学,尽管其创作形式由开始的水墨转向了油画,但对于一贯善于摸索的李晓峰来说,艺术本就是一场生命的实践,献身于此也只是通向终点的必经之路。

 

醇厚、质朴、冷静——李晓峰画中的世界是包容的,容纳着世人的来去与世事的匆匆。静谧中,油彩再次欣然,季节涌动,馨香无处不在。

 

初春正午40×50cm布面油画

 

春天大水(临列维坦)50×60cm布面油画

 

在李晓峰看来,创作油画有种时间上的错位感。画中的故事是他多年来的积淀与凝固,略去行色匆匆的人影,有的只是对自然景象的记录。每当思想停滞,他的视野都会被色彩渲染,这是一种情感被激活的方式,随之而来的,还有一些曾经被遗忘的往事、曾经被忽视的生活哲学。

 

古刹冬韵90×120cm布面油画

 

故园梦影90×120cm布面油画

凭借对艺术创作由衷的热爱,李晓峰数十年如一日地苦心钻研中外艺术大师的作品及技法,在融汇东西方绘画特色的同时,创造性地将表现主义技法置于新写实画派的整体风格中,继而呈现出令人震撼的艺术效果。他画中的故事沉稳却不木讷,低调而不凉薄,是洗尽铅华后的本色,散发着朴实的温暖与恒久的清香。

厚积是为了薄发——经由十年的探索与实践,李晓峰试图用西方艺术的语言形式勾画东方的景观与意境之美,细腻的笔触、奔放的刀法、丰富的层次,既表达了对故园的眷恋、对齐鲁之地儒家文化的深情,更再现了华夏大地石窟艺术的悠久魅力,光影色彩之间,唯美如歌相伴。

 

故园夕照90×120cm布面油画

 

江南艳阳60×90cm布面油画

 

蓝溪白石出60×80cm布面油画

当色彩被挤出,人们便能触及到附于其上的生命质感与温度。或铺开,或堆叠,画作是其中最与人息息相关者。在执笔者看来,画是无需言说的情致,于是在无数纷繁的构想中,色彩成为了唯一不会被淡忘的影子。

 

农家深秋90×120cm布面油画

无论是变换的色彩、不断重复的小块面,还是线条的繁复、纹理的质感,无不体现着作者立足于现实生活的土壤,以诚恳写实的手法,对光、影、色彩之间情感力量的不懈求索。画作看似民生装饰之物,如与精神和思维相连,亦可承载一个民族的审美意识。

 

泰晤士河风光100×150cm布面油画

油彩无疑是柔软而冰冷的,但当其被推开、刮擦、堆叠,被塑造的色彩与空间即被赋予了生命能量的暖意。绘画的技巧与世事的回味都隐藏在这些色彩的背后,简单却包罗万象,反而构筑起一个感性的精神世界。

 

田埂40×50cm布面油画

一个饱满的世界不会饱和,它永远会给执着的人以蓄势绽放的时间。一个完满的人生不应完美,它永远会给前行的人以容纳脚步的空间。

在没有涂抹光油层之前,画作已经被赋予了完整的思想;在没有寻觅人生方向之前,有些人已经注定会与世界相拥。


责任编辑:李编
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